Давайте проанализируем отрывок стихотворения Виславы Шимборской «Лук». Автор произведения описывает простой, казалось бы, знакомый всем овощ — луковицу, которая представлена в её видении как эталон гармонии с собой и совершенства:

Могла бы заглянуть луковица
Без страха в собственные глубины..

Вислава создает образ «превосходного яства» при помощи постмодернистского пафоса, используя высокопарные определения, которые, тем не менее, кажутся абсурдными:
(«Производит она фурор», «Центростремительная фуга»), правда? Выраженная метафоричность, смещение идеалов, неожиданное заключение: в начале повествования лирический герой упоминал «чужеродность и дикость» человеческой личности, а в финале становится ясно, что это и делает его особенным по сравнению с остальным миром.

Отличие произведения Виславы Шимборской от других стихотворений эпохи постмодернизма, для представителей которого не чужд хаос, заключается в рациональной конструкции стихотворения, ее четко выстроенной логике. В то же время Вислава, как и многие поэты современности, использует «технику телесности» — восприятия мира через кинестетику и органы чувств, в ее стихотворении можно найти множество отсылок к анатомии не только человека, но и самого лука: («Слизи и тайны блаженства»), что позволяет сопоставить возвышенное описание внутреннего мира овоща и некрасивость человека. Вислава Шимборска наделяет овощ поистине буддистскими качествами: предельная открытость миру и внутренняя чистота:

А в луковице луковица,
Не кишки позавиты.
Она многократно нага.

И все же хорошо, что нам, по словам Виславы, «заказан идиотизм совершенства»: именно «нервы, жиры и жилы» делают человека человеком, живым и неидеальным, но тем не менее прекрасным. Человеку доступен весь мир, а лук замкнут в своем совершенстве — в этом и заключается идея её произведения.

Стихотворение написано в 2013 году. Оно относится к разделу «Мужская лирика» и имеет высокие рейтинги среди пользователей интернета («4,6»).

Основные мотивы: любовь и одиночество («Я — однолюб!»). Стихотворение от первого лица, от лица поэтессы, но в мужском обличии. Ах Астахова написала это лирическое произведение без сюжета, но использовала темообразующий прием — чувства. В стихотворении говорится о безответной любви, «однолюбстве» и одиночестве. Ах Астахова при написании использует как бытовую (повседневную) лексику, так и литературную (книжную).

Размер стихосложения — дольник. Стихотворение «Однолюб» написано кольцевой рифмовкой (абба). Ах Астахова использует метафору («С других я таю губ») для более ясного, красивого и лаконичного изъяснения. Произведение буквально пронизано такой стилистической фигурой, как инверсия — нарушение порядка слов в предложении («Её под ручку водят смело / Лихие женихи»), чтобы читатель почувствовал всю горечь и досаду происходящего. Первая и последняя строфа сопровождаются повтором с междометием («Черт подери! Я — однолюб»). Все стихотворение написано с восклицанием — это передаёт возбуждение чувств автора. Астахова в этом произведении использует постановку авторских знаков («А эти губы — далеки!») для того, чтобы акцентировать внимание читателей на каких-то определённых строках стихотворения и для передачи нужной интонации — пауз.

Использование тропов, стилистических (синтаксических) фигур и других литературных приёмов придаёт стихотворению «Однолюб» динамику и экспрессию, а также способствуют полному и глубокому раскрытию его идейного содержания.

На фото видим сельский дом, где рядом нет проезжей дороги, а только узкая тропинка, скользящая вдоль забора. Само пространство, в котором находится домик — туман, окраина леса, высокая трава, — это тихий уголок, куда можно сбежать от суеты, ведь здесь затаилась тишина, которой не всегда можно насладиться в повседневности. Здесь уют для души. Дмитрий Авалиани расположил строчку «Там хорошо правда», передавая оценку героя, который вероятно неоднократно бывал в этом месте.

Дом без ограждения, он свободен: вход открыт для каждого гостя, желающего провести время вдали от суеты, что и предлагает рассказчик: «Уйдём отдохнём». Это предложение для близкого рассказчику читателя, сумевшего почувствовать глубину пейзажа. Таким образом рассказчик находит себе друга-спутника, с которым действительно тайное местечко станет «хорошим».

Танкетка — это новый жанр русской современной поэзии. Автор термина «танкетка» — Алексей Верницкий. Он писал: «Танкетки — это твердая поэтическая форма, то есть танкетка должна удовлетворять ряду правил. Вот правила, описывающие танкетку. Танкетка есть стихотворение из шести слогов, разбитых на две строки либо по 3, либо 2 в первой, 4 во второй. В танкетке запрещены знаки препинания и должно быть не больше пяти слов». Целый ряд известных современных поэтов использовали и используют эту форму в своем творчестве, среди них Валерий Прокошин, Георгий Жердев, Александр Корамыслов, Владимир Монахов, Роман Савоста, Рой Ежов, Алина Дием, Валентина Ермакова, Наталья Выборная, Виктор Ключников, Валерий Березовский, Галина Романова, Марк Мезонинов, Андрей Василевский и многие другие.

Для рассмотрения средств выразительности и приемов, используемых в произведениях современной русской поэзии возьмем танкетки Валерия Прокошина.

1) «Галилей в стоп-кадре»

Сразу бросается в глаза: в конце стихотворения нет точки. Мысль автора, заключенная в танкетке, безгранична, она занимает огромное невидимое пространство. Читатель может сам додумать продолжение.
Несмотря на небольшой объем произведения, Прокошин сумел вместить такой художественный прием, как контраст: слово «стоп-кадр» выделяется на фоне безграничного полета мысли. Упоминание ученого Галилея показывает, что великие люди бессмертны, они остаются в «стоп-кадре» всемирной истории человечества. Еще одно замечание: в этой танкетке много согласных, их вдвое больше, чем гласных. Это иллюстрирует остановку момента, «стоп-кадр» жизни.

2) «На десерт грибной дождь»
В этом произведении мы вновь видим одну из главных особенностей танкеток: отсутствие точки в конце, безграничность мысли. Здесь Прокошин использует игру слов: читая «грибной дождь» на ум человека сразу приходит грибной суп, а люди обычно не едят суп на десерт. Вспомним детскую присказку: погуляешь под грибным дождем —вырастешь. То есть, грибной дождь на десерт символизирует рост человека в любом проявлении, помогает развить какие-либо нравственные качества. После грибного дождя на небе появляется радуга — символ богатства и счастья.

Общее впечатление от танкеток Валерия Прокошина неоднозначное. Читатель сначала пугается необычной формы произведения, поскольку он привык к стандартной форме стихотворений с рифмой и стихотворным размером. Но Прокошин смог вместить в эту танкетку столько смысла, сколько иногда не помещается и в обычных стихотворениях.

На поэтических форумах и сайтах свободно публикуются более 700 тысяч авторов. С помощью таких платформ можно познакомиться с людьми, которые разделяют Ваши увлечения, и получить дельный совет в написании стихотворений. Вы должны быть готовы к критике Вашей работы.
стихи.py
poetov.netpoezia.ru
поэмбук.ру
artbull
ТЕРМИтник поэзии
Poetik.ru

ВКонтакте — социальная сеть, в которой каждый может найти своё место. Многие начинающие авторы создают группы, в которых публикуют свои стихотворения. Вы можете разбавлять свои посты тематическими фотографиями, музыкой и видео. Вот несколько групп и сообществ ВК, в которых можно поделиться своими стихотворениями с единомышленниками и с людьми, искренне любящими поэзию.
Легкие люди
Dum Spiro
Написал я пару строк
Поэзия земной души
Стихи - порыв души
Авторские стихи

Инстаграм-аудитория в разы превышает аудиторию ВК. Вы можете публиковать свои сочинения не только на родном языке, но и на иностранном. В посте в инстаграме главную роль занимает изображение. Не забудьте уделить ему отдельное внимание, чтобы привлечь большую аудиторию. Не забывайте дополнять свои стихотворения картинками, соответствующими тематике. Добавляйте к своему посту хэштеги, связанные с Вашим творением и поэзией в целом. Если Вы будете следовать этим советам и стабильно выкладывать посты, то Вы найдете свою аудиторию.
@shestakov.poetry
@_ryfma_
@ozawriter
@aiducho
@dykhanov_eduard
@kramar_k